Debussy prétendait que pour apprendre à composer, il valait mieux observer un coucher de soleil que d’écouter une symphonie de Beethoven. Pourtant, depuis des mois que je rêve devant les images du Peuple migrateur, la splendeur de ce spectacle m’inciterait plus à la contemplation silencieuse qu’à l’écriture musicale. Car comment exprimer avec 12 sons l’euphorie du premier envol, la liberté insolente d’un vol, la lutte épuisante pour la migration, la fantaisie folle de la nature ?

Je n’ai à cette question aucune réponse, seulement des propositions subjectives, peut-être hasardeuses, mais sincères et personnelles. J’ai tout d’abord pensé à la voix de Robert Wyatt qui, par sa fragilité et son étrangeté, nous émeut et fait basculer le film dans un univers surnaturel, loin du documentaire, ainsi qu’à des voix d’enfants qui évoquent le conte, le merveilleux.

J’ai aussi pensé à Nick Cave, dont on connaît le chant si poignant et les textes incomparables, pour le générique de fin. Aux voix d’A Filetta pour leur émotion, et pour jouer sur les respirations, sur le souffle, un peu à la manière des Inuits. Au Quartet Bulgarka pour sa virtuosité sans faille. Aux basses orthodoxes qui semblent faire trembler la terre. Et enfin à tout ce qui crée de la musique… de l’orchestre aux jouets d’enfant en passant par des quintettes à cordes ou à vent, pour une musique plus naturelle qui devrait se confondre à la bande-son, ainsi qu’à des rythmiques de battements d’ailes et des chants d’oiseaux qui viendront se mêler à l’orchestration. Pour moi, la musique d’un film n’a aucun sens, juste celui (quand elle est réussie) de vibrer naturellement comme la lumière, de capter un peu l’univers secret et invisible du film et de nous émouvoir, simplement.

J’ai tenté ici d’épouser le point de vue sonore de l’oiseau en évitant le plus possible l’illustration, la psychologie, car si nous pensons observer les oiseaux, ce sont eux qui nous contemplent spectateurs privilégiés de la beauté des territoires survolés et de la folie des hommes.