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2007 Festival Short Films (March 30 - April 1)

Le Réalisateur Cédric Kahn présente L’Avion, une premiér américaine

Réalisation et scénario Cédric Kahn, Ismael Ferrouhki, Gilles Marchand, Raphaelle Valbrune, Denis Lapière D’après la bande dessinée Charly et Cap’tain Foudre de Magda Séron et Denis Lapière Producteurs Olivier Delbosc, Marc Missonier Production Fidélité Productions, Akkord Film Produktion Acteurs Isabelle Carré, Vincent Lindon, Roméo Botzaris Durée 100 min Tout Public

Synopsis

Le petit Charly est vraiment déçu par son cadeau de Noël. À la place du vélo qu'il espérait tant, son père, Pierre, lui offre un prototype d’avion qu’il a lui-même construit. Quelques jours plus tard, Pierre disparaît tragiquement. C’est alors que la maquette s’anime …

Un lien extraordinaire se noue entre l’enfant et le jouet mystérieux, dont les fascinants pouvoirs finissent par attirer l’attention de Catherine, la maman, et la convoitise d’un chercheur qui travaillait avec Pierre.

Décidé à garder l’ultime cadeau de son père, Charly va vivre une incroyable aventure, sans jamais renoncer à son rêve: revoir son papa encore une fois…

Critiques du film

« Un film fantastique (…) Cédric Kahn a enlevé le superflu. Reste la pureté métaphysique du genre. »
– Vincent Ostria pour L’Humanité

« Unconte lumineux, éclairé par l’interprétation de ses jeunes acteurs. »
– Alain Spira pour Paris Match

« Le pari est gagné haut la main et le cinéaste en profite pour explorer ce qui lui était assez étranger jusqu’ici: l’émotion. »
– Claire Vassé pour Zurban

« Un film dont la simplicité déroutante abrite des zones d’ombres qui donnent à réfléchir et à aimer. »
– Olivier de Bruyn pour Première

réalisateur/scénariste
Cédric Kahn

actrice
Isabelle Carré

acteur/scénariste
Vincent Lindon

Le film est adapté de la Bande Dessinée Charly et Cap’tain Foudre de Magda Séron et Denis Lapière.

Rencontre avec Cédric Kahn (Réalisation)

Je rêvais depuis très longtemps de faire un film avec un enfant. Je voulais faire un film que mes enfants puissent voir. Ce projet est arrivé au moment idéal pour moi. La proposition m'a immédiatement séduit. Dès les premières pages, j'ai eu le sentiment que cette histoire était pour moi. Tous les thèmes m'étaient chers, le déni de la mort, la fuite du réel, le pouvoir de l'imagination, la recherche du père.

Je voulais que le film s'adresse à la fois aux enfants et aux adultes. Le travail a été considérable pour atteindre une apparente simplicité. Je redoutais que le sujet nous entraîne vers un film trop grave. Je cherchais le point d'équilibre entre légèreté et profondeur. Au final, les enfants ont beaucoup moins de tabous sur la mort que nous. Ils passent très vite sur le drame et voient le film comme une aventure. Pour les adultes, au contraire, le film fonctionne plus comme un mélodrame. Ce film est devenu au fil du travail très important pour moi. Il représentait en même temps un retour vers l'enfance et un rendez-vous avec moi-même. Jusqu'à présent, j'avais fait des films sombres, sur des personnages opaques, impulsifs, prisonniers de leurs contradictions. J’étais très impliqué dans les sujets mais je contournais toujours l'émotion, par pudeur. Là, je savais, au vu de l’histoire, que je ne pourrais pas éviter de m'ouvrir, de montrer mes sentiments. C'est le film le plus cher et le plus compliqué que je n'aie jamais tourné et pourtant par moments j'ai eu l'impression de refaire mon premier film.

Quand j'ai montré le film à mes enfants, j'avais un trac immense. Ils m'ont dit qu'ils l'ont aimé, mais je suis leur père et peut-être qu'ils ont voulu me faire plaisir! On a également montré le film à deux classes d'élèves entre huit et dix ans et pour moi, de voir ces soixante-dix têtes tournées vers l'écran, les entendre rire, frissonner, vivre avec le film, c’était très émouvant.

Catherine par Isabelle Carré

J'ai aimé le fait que ce soit un film pour enfants, une sorte de conte, épuré, sans aucune surcharge. J'ai aussi été sensible à la relation entre la mère et son fils, à la pureté et la simplicité des dialogues et des situations.

Les projets qui touchent à l'enfance me parlent. Mon personnage est une jeune femme à la fois très amoureuse de son mari et très épanouie dans sa maternité. C'est aussi l'histoire d'un enfant qui fuit le chagrin de sa mère. Quand on est petit et que l'on découvre que les adultes ont aussi des faiblesses, des douleurs et qu'ils peuvent pleurer, on est profondément marqué. On a l'impression que le monde s'écroule. Il faut se reconstruire avec cette réalité.

Charly par Roméo Botzaris

Un jour, alors que je rentrais de l'école, une dame est venue vers moi dans la rue. Elle m'a regardé et m'a demandé si je voulais bien passer un casting. Au début, je ne savais pas trop. Je n'avais jamais imaginé jouer dans un film et je ne savais même pas comment on les fait! Mes parents ont dit qu'on pouvait toujours aller voir.

Au premier rendez-vous, on m'a demandé de mimer un animal. Tout le monde a été très gentil et je me suis dit que j'aimais bien faire ça. Il y a eu d'autres rendez-vous et j'ai rencontré Cédric. J'ai appris un texte, il m'a demandé de faire semblant d'être triste, d'être étonné, plein de choses. Plus j'allais à ces rendez-vous, plus j'avais envie que ça marche.

C'est Cédric qui a téléphoné. Il m'a dit « C'est toi qui as été choisi, est-ce que tu veux faire le film? » J'ai dit oui! Cédric m'a donné le scénario. J'ai bien aimé l'histoire, Charly aime son père et sa mère comme moi j'aime mes parents. L'idée d'avoir un jouet magique me plaisait bien aussi.